Durante el proceso de formación en diseño digital, uno de los trabajos que realizamos durante el mes de marzo, para poner en práctica las herramientas aprendidas con Affinity Designer, fue un autorretrato (caricatura vectorial). Esta herramienta vectorial nos permitió explorar desde los aspectos más básicos del diseño hasta aplicar técnicas más avanzadas a medida que adquiríamos más experiencia. En esta entrada queremos compartir la evolución de nuestras habilidades a través de nuestros diseños.
Proceso del diseño paso a paso
Para poder diseñar nuestro autorretrato, comenzamos por observar y simplificar nuestras características principales. Utilizamos formas geométricas básicas para componer cada parte del rostro: óvalos para la cara, círculos y curvas para los ojos, cejas, nariz y labios.
Primero trazamos la forma general de la cabeza con la herramienta de formas básicas. Luego, colocamos los ojos y cejas, cuidando la simetría con la herramienta de duplicado y reflejo. Después, agregamos los labios y la nariz, ajustando su forma con nodos para darles más realismo.
La comparación Before / After muestra cómo aplicamos herramientas, como transparencias y desenfoque gaussiano para suavizar sombras, agregar volumen y dar un toque más profesional al acabado final.
Evolución del retrato con Affinity Designer
En el siguiente retrato mostramos la evolución y acercamiento con Affinity Designer. En esta etapa la estudiante se enfrento al reto de comprender las herramientas básicas como el manejo de nodos, capas, formas y color.
Características del primer diseño
Formas geométricas básicas: estructuras rectangulares y redondeadas algo rígidas, con poca personalización de los contornos.
- Colores planos: paleta funcional, pero sin degradados ni variaciones tonales que aporten volumen.
- Expresión forzada: elementos del rostro colocados con proporciones algo rígidas y expresión menos natural.
- Detalles simplificados: pendientes, ojos y boca diseñados de forma básica, con escasa profundidad visual.
- Este primer diseño fue fundamental para entender cómo se construye una ilustración vectorial desde cero. Aunque sencillo, fue un excelente punto de partida
Segundo diseño: Mejora técnica visual
El retrato de la derecha muestra una mejora notable, tanto en el uso de las herramientas como en la composición visual.
- Aspectos mejorados: Proporciones más realistas: la cara tiene una forma más trabajada y estilizada. Los ojos, cejas y nariz están mejor integrados.
- Detalles refinados: uso de sombras sutiles y líneas más limpias aportan profesionalismo al acabado.
- Estilo definido: hay una intención clara de estilo gráfico, con mayor armonía en la paleta de colores y coherencia visual.
- Peinado y expresión mejor logradas: el peinado cae de forma más natural y la expresión transmite más carácter.
La comparación entre ambos diseños demuestra cómo el aprendizaje progresivo en Affinity Designer se refleja directamente en los resultados visuales. El segundo autorretrato no solo tiene una ejecución más limpia, sino que también evidencia una mayor comprensión del diseño vectorial.
Este ejercicio ha sido clave para afianzar nuestras habilidades y ganar seguridad al trabajar con ilustraciones digitales. Fue muy divertido ver los trabajos finales de las compañeras y compañeros e intentar adivinar a quién correspondía cada caricatura.